DEMOCRACIA TUTELADA

PINTURA A ÓLEO

PINTURA A ÓLEO
A pintura a óleo nasceu na Flandres no século XV e tudo indica ter sido Jan Van Eyck o primeiro a utilizar o óleo de linho e o óleo de nozes para dissolver os pigmentos . Esta descoberta iria revolucionar toda a pintura até aos nossos dias . A nova técnica foi guardada em segredo e espalhou-se lentamente por toda a Europa , de tal forma que foram necessários mais de quarenta anos para Antonello da Messina a introduzir em Veneza .
O quadro reproduzido acima é considerado o primeiro quadro pintado a óleo, em 1434, do casal  Arnolfini, mercadores venezianos. Por isso toda a pintura anterior a esta data não é a óleo, é a tempera e outras técnicas. A existência da nova técnica provocou uma autêntica guerra entre os pintores flamengos que conservavam o segredo e os italianos, chegando a haver espionagem, assaltos e mortes para se obter o segredo. Consta que foi um auxiliar de Jan Van Eyck que terá ensinado a Antonello da Messina  a nova técnica.
Jan Van Eyck que estava ao serviço do Duque de Borgonha veio a Portugal para pintar o retrato da Infanta Dª. Isabel, prometida do Duque, mas que aproveitou a situação para copiar cartas náuticas portuguesas secretas que transportou para Bruges.
A revolução industrial do século  XIX ao inventar o óleo em tubo permitiu a pintura fora do atelier  e, progressivamente, veio a liquidar os ateliers tradicioinais dos grandes mestres  e com eles a perda das receitas da fabricação tradicional das cores . Igualmente se perdeu uma aprendizagem lenta mas sólida da profissão que as escolas não substituiram . A pintura e o pintor tornan-se individualistas, as melhorias e as inovações técnicas e científicas  das cores fabricadas pela indústria assim como uma gama cada vez maior de cores e de médiuns no mercado permite novas técnicas de pintura,  novas escolas e correntes mas o pintor perdeu o domínio dos materiais que utiliza , já não sabe como se fabricam o que por vezes causa danos ao trabalho com  consequências desastrosas nas obras pouco tempo depois de pintadas .
TELAS

Com as telas passou-se o mesmo fenómeno – compram-se hoje no mercado já prontas ,
montadas em châssis e untadas ( preparação gordurosa para o linho e magra ou universal para todo o tipo de utilização ).
Existem telas de linho, algodão ,  juta , polyester (sintéticas) e mistas (algodão/polyester etc.). O linho , descoberto e utilizado há 7000 anos é o material mais seguro , resistente , não deforma , quase insensível às variações higrométricas .
Conhecem-se pinturas sobre linho com 4000 anos. É com os pintores venezianos da Renascença , em particular Ticiano , que a tela deixa de ser marginal .
As telas de polyester tecido são igualmente um excelente material equivalente ao linho.
A tela não deve apresentar defeitos , nós , deve ser uniforme  e os fios da trama estarem bem direitos . As telas devem ter 2 a 4 camadas finas de preferência a uma espessa .
As telas ditas universais estão untadas de forma a receber qualquer tipo de pintura excepto aguarela .
Apesar de virem já preparadas é conveniente usar gesso acrílico ou caparol antes de colocar o óleo do tubo , ou limpar com terebentina para impedir que a gordura do reboco viole a regra do gras sur maigre .
As telas podem ser de grão fino , médio ou grosso conforme o tipo de tecelagem . Existem em formato standard que vão do 0 ao 120 e em três tipos : retrato/F , paisagem/P e marinha/M .
Antes da tela pintava-se essencialmente sobre madeira de carvalho , álamo/choupo ou acaju .
Hoje o contraplacado é um excelente material para se pintar tendo no mínimo 6 mms de espessura e deve ser rebocado dos dois lados para não se deformar.
PREPARAÇÃO DAS TELAS
Cada um prepara as telas à sua maneira , não há regra fixa . Pode-se começar por dar uma lixadela ou uma camada  fina de gesso ou caparol e depois lixar e dar uma camada de gesso mais espessa , ou ainda nas telas para óleo primeiro limpar com terebentina e depois dar gesso etc ...O objectivo é garantir uma boa base , o menos porosa e absorvente possível que permita longevidade à pintura . O gesso é absorvente  pelo que pode absorver directamente o óleo da primeira camada para o fundo e vir a provocar o estalar da pintura.                                                                                                    
INICIAR A TELA
Após a preparação da tela  esboçar ou desenhar o tema a pintar . O desenho é uma imagem sem cor . A linha não existe na natureza . O desenho e a pintura são linguagens só compreensíveis pelo homem .
Tudo na natureza se pode resumir em formas geométricas .
O grego Zêuxis tinha por ideal  pintar uvas tão reais que os pássaros viessem debicálas.                                                                                         O método mais clássico consiste no uso do carvão e limpar com um trapo limpo para tirar o excesso de carvão e depois passar o desenho com óleo bem diluído em terebentina . Uma alternativa é usar acrílico em vez do óleo na passagem do desenho a limpo .
Para desenhar ou fazer a esquadria quando a mesma se revela necessária para além do carvão usa-se a sanguínea ou o giz quando o fundo é de cor . Nunca usar o lápis pois o chumbo do mesmo é difícil de fazer desaparecer e tem a tendência de ser visível sob o óleo ou o acrílico , mais no primeiro que fica transparente com o tempo.
Para desfazer e limpar o desenho a borracha aconselhada é a de “miga de pão”.
Há pintores que usam o lápis aguarela para desenhar e depois passam acrílico sobre o desenho . Outra forma de trabalhar é depois de feito o desenho e de se ter o mesmo passado a limpo dar uma camada de acrílico branco ou caparol sobre a tela ,desde que não se tenha  feito o realce com óleo diluído em terebentina (regra do gras sur maigre) . Este método tem a vantagem de limpar bem a tela sem perder o desenho que fica bem visível sob a transparência do acrílico branco ou do caparol ou mesmo do gesso .
Pode-se depois passar de novo o desenho sobre esta capa , o que no caso do retrato ou outra pintura que exija grande precisão pode ser recomendável .
Algumas observações : seja qual for o tema a desenhar deve haver alguns cuidados no seu enquadramento . Deve ter espaço e respirar . Escolher um ponto de observação e mantermo-nos nele  pois no raio visual  tudo é mais vivo e esbate-se quanto mais se fasta  ( saber conduzir o olhar ) . Considerar os pontos de fuga , as linhas de fuga e a perspectiva . A secção áurea (0.618 ). A composição ( L, triângulo, etc.). Os diversos planos e a linha de horizonte (3/4 ou ¼ ) . Anotar desde o princípio os pontos de luz e sombra . Procurar o equilíbrio das massas . Escolher se a tela deve ser pintada horizontal ou vertical . Vertical dá energia e força, caso dos retratos.. Horizontal calma e profundidade, por exemplo nas paisagens. O tamanho da tela deve ser adequado ao tema. Mas, como tudo na vida, as regras não
 são leis imutáveis, e sem as transgredir não se evolui.
Exemplos de como dividir a tela com o nº d´oiro

                                                                                               TÉCNICAS/MÉTODOS
A(s)  primeira(s) demão , o manchar a cor , deve ser com o óleo diluído em terebentina e a(s) seguinte(s) gradualmente mais rica(s) em óleo (gras sur maigre). Quanto mais fluída é a tinta melhor se aplica .
Cada camada de óleo tem de secar bem antes de levar nova camada de pintura e é por isso que a pintura a óleo é lenta . A excepção é quando se pinta  alla prima pois o óleo quando fesco aceita sem problemas nova camada que se mistura com a anterior mas, mesmo neste caso , respeitar sempre o gras sur maigre .
Primeiro molhar o pincel no médio , depois na terebentina e então recolher a cor e pincelar a tela . Pode-se aplicar a cor e misturar directamente na tela ou prepará-la préviamente na paleta .
Os pincéis devem ser utilizados de acordo com a superfície a desenhar ou pintar . Utilizar pincéis próprios para óleo ou acrílico .
Hoje muitos pintores para evitar a espera da secagem do óleo começam com acrílico e continuam com este e os acabamentos são feitos a óleo . É uma técnica segura , mais rápida e respeita inteiramente o gras sur maigre . Os alkydes e os vinyl são técnicas novas que secam mais rápido que o óleo mas não tão depressa como o acrílico .  São técnicas autónomas que se regem pelos mesmos princípios do óleo , podem ser feitos quadros inteiramente com elas ou dar as primeiras camadas e depois terminar a óleo uma vez que secam mais depressa que este . São também compatíveis com o acrílico .
Desde o princípio , desde as primeiras pinceladas , qualquer que seja a técnica , dar as formas , o volume e as sombras. As pinceladas devem ser direccionadas para modular as formas ,constructivas .
Escolher a direcção da luz , a paleta de cores (quente ou fria ) , a harmonia das cores , procurar dar a atmosfera ao quadro {manhã , tarde , luz adequada ao tema (cromatismo)etc...)] . A gravidade (peso das cores),o equilíbrio das massas e das cores. Respeitar os planos tendo em conta que o primeiro plano é sempre mais nítido e preciso que o segundo e este mais que o terceiro e assim sucessivamente . Não esquecer que o ar é um filtro e azula com a distância .
É importante não começar a pintura sem ter uma ideia o mais precisa possível do que se vai fazer . É sempre útil ter um esboço com as cores pretendidas , para orientação . Não confiar na intuição ou na inspiração , nada nasce ao acaso . O resultado final é sempre diferente do esboço , um quadro  é uma construção mas precisa de uma bússola .
A  pintura é imóvel mas deve ter dinamismo e sensação de acção .
Nas passagens , transição , evitar contornos duros ou demasiado esbatidos que apagam os contornos . Nunca prolongar a cor para além do contorno .
A linha de horizonte é um aspecto importante a ter em conta , por ex. na paisagem . Se está alta o céu é pequeno , se está baixa o céu tem muita força , depende da intenção que se quer dar ao quadro . Se existem figuras humanas os olhos devem ficar ao nível da linha do horizonte , excepto quando a perspectiva é aérea mas mesmo neste caso depende da perspectiva dada .
Na pintura oriental procura-se o eterno , na ocidental o momento .
No próxima nota a publicar vamos falar de algumas técnicas de pintura.

NATUREZA MORTA

NATUREZA MORTA

A natureza morta é no geral uma composição figurativa de coisas que não se podem mover e estão próximas . Inicialmente a intenção do pintor era poder demonstrar a sua técnica , o seu virtuosismo no domínio da pintura . As primeiras NM que se conhecem são atribuídas a Caravaggio que fez delas um tema autónomo . Mais tarde era habitual integrar NM nos retratos e em cenas de interior , com peças de caça , arranjos florais complicados , baixelas com muitos brilhos sobre tapeçarias com inúmeras pregas etc...

Caíu em desuso e foi reabilitada por Cézanne .

A colocação dos objectos é fundamental e estes devem ter formas e alturas diferentes .

Os cuidados a ter na composição de uma NM são semelhantes aos da elaboração de uma paisagem . Pontos de vista e linha de horizonte , perspectiva ( perto ou longe , força ou suavidade etc... ) , espaço para respirar , não encher a composição , as linhas verticais e horizontais , os planos , a composição ( triangular etc ... ) , a distância entre os objectos , situar bem o principal objecto , a direcção da luz  etc ...

Um bom desenho de base é fundamental para uma boa NM , a anotação correcta das luzes e das sombras .

Uma das formas de iniciar uma NM é a de pintar da luz para a sombra , primeiro em tons pálidos , manchar preenchendo todos os espaços para se ter uma imagem mais precisa da relação entre os objectos e as cores . Todas as cores se condicionam mútuamente . Como a luz se altera durante o dia deve-se pintar sempre à mesma hora solar senão as sombras e a luz se alteram . A luz é uma linha recta e as zonas envolventes não são espaços vazios pelo que o fundo tem de ter relação com a cor dominante .

A luz pode ser lateral , frontal ou  contra-luz , a  posição da luz altera profundamente os brilhos e as sombras . O claro-escuro é importante numa NM , quer para modelar as formas quer na diferenciação dos planos .

Ter atenção à textura dos objectos , às formas arredondadas . Distribuir os pesos em relação ao eixo principal , as massas de cores, para dar equilíbrio e unidade ao trabalho .

Rigor é diferente de minúcia .

Na NM as velaturas são importantes para a atmosfera que se pretende . O primeiro plano deve ser mais luminoso e mais preciso .

A NM deve ser sempre emoldurada e de preferência com molduras largas .

Afirma-se de que sabendo pintar bem NM sabe-se pintar tudo .

OS TUBOS E AS TINTAS

Prosseguindo com as minhas notas de pintor amador junto hoje as referentes às tintas e aos tubos que as embalam. São notas feitas sem preocupação de estilo ou forma. Apenas apontamentos que, talvez despertem curiosidade, e possam ser úteis a quem pinta.

                                                                                                                                 TUBOS – TINTAS

Os tubos de óleo já contêm óleo pelo que se deve ter em conta este aspecto na pintura . Os tubos já trazem as tintas misturadas pelo que este é outro aspecto a ter em conta quando se pinta , por ex. um tubo de verde tem certamente na sua composição o azul e o amarelo etc...

Ver bem o tubo antes de usar – a cor é opaca,O;semi-transparente ou semi-opaca, T/O; transparente,T.

A resistência à luz : *** muito resistente;** resistente;*pouco resistente.Se é ou não miscível com outras – M;  F/O, fugaz .Em relação à solidez e estabilidade : AA ou xxxx  muito sólida e estável ( neste caso não leva a letra M ) ; A ou xxx sólida ; B ou xx relativamente sólida ; C ou x  fugaz ( neste caso não leva o F ) .                                Ainda existem nos tubos outras indicações como por ex. quais os pigmentos utilizados . Em relação à qualidade encontramos as referências artistas ou profissionais , extra-finas,finas e estúdio. As melhores são as cores artistas e profissionais , são as que têm melhores pigmentos e são mais permanentes .

Outro aspecto importante a  conhecer é a oleosidade das cores : muito oleosas a siena queimada,o carmim,o cobalto,o viridian (esmeralda),os cádmios,terras e negros de fumo e marfim ;semi-oleosas o ocre,os amarelos e o azul ultramar ; baixa oleosidade os brancos de chumbo e zinco,o vermelho de veneza,o vermelhão,o violeta de cobalto e o negro de marte .

As cores tóxicas são indicadas com uma cruz negra sobre um fundo vermelho.As mais tóxicas são as compostas à base de chumbo, o “céruse”, o vermelhão,verde véronése e o verde esmeralda.

AZÚIS

Prússia – é um azul esverdeado , frio e instável . Com os vermelhos dá negros .Bom para obter verdes. Devido à sua instabilidade é preferível usar o monastral ou a ftalocianina. Escurece com o tempo . Empregar só em estado puro e nunca sobre fundo branco . Grande poder colorante,apaga as outras cores à sua volta.

Cobalto – vivo e rico , dá céus claros e usa-se nos tons de carne . Com o vermelhão dá belos céus . Não juntar óleo , semi-transparente mas cobre bem e apesar de muito oleoso seca bem . Com os cádmios amarelos dá azúi finos e verdosos. Com os cádmios e sienas ou ocres dá verdes suaves utilizados pelos paisagistas para horizontes . Nunca pintar com cobalto sobre uma camada que não esteja bem seca , tem tendência neste caso para estalar . Escurece com muita luz. Não utilizar empastado,seca mal e estala.

Cerúleo – algo esverdeado , seca bem , dá céus opacos . Mistura bem com o ultramar e o cobalto .Cor densa ,opaca, permanente,sólida,cobre bem .Mistura em geral bem com as outras cores.

Ultramarino –  azul violeta , seca lentamente , semi-transparente,resistente à luz . Misturado com a alizarina dá belos violetas e telhados ao sol, com os amarelos verdes vegetais , com o ocre dá verdes usados pelos paisagistas e cinzentos finos .Com o branco dá belos azúis claros, avioletados.Com a terra de sombra queimada dá cinzentos. Com a esmeralda e branco dá verdes delicados e com cádmios verdes intensos . Para empastar  deve encorpar misturando outra cor .

Phtalo – obtido do petróleo,escuro ,transparente,estável, cobre bem .

Indigo – é um azul ligeiramente acizentado , intenso,produzido hoje sintéticamente .

Os azúis com rosa dão violetas claros .Criam espaços.

CÁDMIOS – Apareceu em 1816,cor feita à base de metal e de enxofre com cores variando do amarelo ao vermelho.Cor brilhante e viva ,de grande pureza,colora e cobre bem,resistente à luz e às intempéries,pode ser usada em exteriores.Misturam-se bem com todas as cores ,excepto com os crómios e chumbo.Dá verdes e laranjas intensos.

O cádmio é tóxico.

CRÓMIOS – são perigosos se misturados com o vermelhão e os cádmios,escurecem com o tempo e retiram brilho e luz às cores.

VERDES

Permanente- s/o,claro,luminoso,resistente à luz.

Esmeralda – verde vigoroso azulado claro , transparente , permanente  e muito estável . Brilhante para áreas ao sol . Seca bem mas lentamente,não serve para empastar,estala . Misturar com cuidado .Pode ser utilizado em “glacis”.

Vessie – verde amarelado , semi-transparente . Com o esmeralda dá um verde cádmio escuro .

Crómio – com a terra verde dá um verde claro amarelado .

Limão – com azul dá verde escuro .Com rosa dá um alaranjado . Verde limão intenso com azul dá um verde brilhante .

Terra verde  – semelhante às terras , opaca , oleosa , permanente , semi-transparente , seca bem e escurece com o tempo .

Cinábrio – cobre bem , semi-transparente .

Phtalo- azulado,s/t,estável.

Véronèse – oxida com o ar , não misturar com vermelhão ou cores com chumbo. Defender esta cor com verniz .

Prússia – deve ser empregue só em estado puro . Não empregar sobre fundo branco .

Os verdes com sienas dão verdes folhagens ; com laranja castanhos claros ; violetas dão verdes azeitonas ; com laranjas e violetas dão negros fumo ; com castanhos dão uma larga gama de castanhos ; verdes mais sombras dão verdes relva , relvas . Para obter um verde Kaki misturar verde claro com carmim ,mais amarelo e se necessário juntar uma ponta de negro .

Os azúis com amarelos dão verdes opacos c/ uma ponta de branco.S/o com amarelos.O ocre aquece os verdes.O Nápoles aclara e arrefece,substitui o branco.

VERMELHOS

Cádmio – claro e opaco . Seca lentamente . Com amarelo cádmio dá laranjas ricos e com azul  gera castanhos mates . Com siena queimada gera um vermelho quente , com carmim um laranja frio . Com alizarina dá  um vermelho primário . Não misturar com esmeralda ou prússia .

Alizarina – vermelho escuro transparente , seca lentamente . Bom para velaturas aplicado em camadas finas . Com sienas e negros dá cinzentos quentes e frios . O alizarina carmim é uma laca . O ”Cramoisie d’Alizarine” cobre bem,transparente,bom para misturas,seca lentamente.

Carmim – com negros e sienas dá  cinzentos quentes e escuros .

Vermelhão – opaco , cobre bem e seca rápido mas instável á luz . Escurece e acinzenta ao ar . É necessário isolá-lo com um verniz . Com o carmim  esfria e aquece com a terra de siena queimada . Só misturar com branco de zinco , com o titânio é perigoso . Oxida com o ar . Nunca misturar com o verde Véronèse ou cores com chumbo .

Claro – bom para misturas , dá bons cinzentos com o cobalto e o cerúleo .

Março/Marte – semelhante às terras , transparente .

Magenta – semi-transparente , com azul dá violeta .

Veneza/Sevilha – usar com parcimónia pois penetra nas outras cores , secagem média .

Os vermelhos com amarelos dão laranjas ;com laranjas dão vermelhos laranjas escuros.

As lacas devido à sua transparência não anulam as cores que tapam. Usar de preferência em glacis muito diluídos , perigoso misturar as lacas com outras cores . Com o branco desaparecem .

LARANJAS

Cádmio – opaco , oleoso .Luminoso.

Amarelo persa – opaco .

Os laranjas com verdes dão castanhos claros , com violetas castanhos escuros . Com os vermelhos geram laranjas escuros ou vermelhos alaranjados , com amarelos dão laranjas claros  ou amarelos laranja . Laranja forte com uma ponta de azul dá vermelho inglês .

TERRAS

Siena natural – transparente , castanho amarelado , secagem média e é perigosa por absorver muito óleo . Com siena queimada dá castanho claro .

Siena queimada – transparente , quente , secagem média , avermelhada . Boa para velaturas , misturas quentes e para rebater outras cores .Cor sólida,resistente à luz,cobre bem.

Sombra queimada – cor terra quente e avermelhada escura , permanente , estável , seca rápido . Utilizada para sub-camadas .

Sombra natural – permanente , semi-opaca , estável , seca bem . Castanho amarelado transparente . Boa para misturas e sub-camadas .Suaviza azúis,amarelos e verdes.

Não aplicar terras sobre fundos brancos .

Sépia – não é uma terra mas um castanho escuro .

Van Dyck – é um belo castanho escuro,s/o . Pintar só sobre superfícies bem secas para não estalar .

As terras devem ser bem oleadas pois absorvem muito óleo.As terras escodem as cores que tapam. Nunca empregar terras sobre zinco .

AMARELOS

Cádmio –  cor forte , opaca , seca lentamente , usada também em velaturas . Com vermelho dá laranja avermelhado ; com cobalto verde claro .

Crómio – perigosa , pouca permanência .

Ocre amarelo – opaco , semelhante às terras , seca bem , suave , mistura-se bem com as outras cores , tem um forte poder colorante . Com vermelho ferro dá  um siena avermelhado , com vermelhos dá uma gama de laranjas finos . Com o ultramarino e azúis dá verdes  para paisagens . O ocre é estável , sólido , não se altera com o calor e a luz , rebate as outras cores , quebra os brilhos , esverdeia o cobalto , os sienas e os negros mas cria vivacidade nos sienas e vermelhos . Juntando ao ocre um pouco de verde e uma ponta de carmim obtemos o famoso verdaccio dos mestres italianos . Olear bem.

Limão – clara e fria , seca lentamente . Com ultramarino e cobalto dá uma gama de verdes . Com rosas e carmim dá amarelos laranjas .O limão cádmio com negros dá tons azeitona , bons para folhagens . Com bastante azul dão verdes esmeralda . Uma ponta de limão com carmim desmaiado dá rosas . Uma ponta de limão com azul intenso gera um azul cobalto . Limão intenso com uma ponta de carmim dá uma cor ouro .

Nápoles – opaco , cobre bem ,estável, um amarelo areia .Não misturar com zinco,ferro e estanho.

Os amarelos intensos com uma ponta de negro e de azul dão verdes garrafa .

BRANCOS

Titânio – espesso , opaco , seca bem , sólido e estável nas misturas,colora e cobre bem . Não utilizar nas sub-camadas . Os brancos em excesso tornam as outras cores ternas , mortiças .Zinco – semi-transparente , secagem média,excepto quando misturado com terras e ocre. . Cobre menos que o titânio . Pode ser empregue em velaturas e transparências. Estável e durável , resistente à luz . Mistura-se bem com todas as cores . Não usar nas primeiras camadas .

Transparente – bom para suavizar as outras cores .

O branco com amarelo limão dá um verde claro ; com amarelo cádmio um rosado ; com ocre amarelo claro ; com siena natural um tom carne ; vermelho dá rosas ; carmim rosa luminoso ; sombra queimada castanho terra ; esmeralda um verde pálido azulado ; com azúis  dá azúis de tons suaves . Com os pretos dá cinzentos .

NEGROS

Marfim – calcinação de ossos,carbono,minerais.Semi-transparente ,intenso,estável, sólido, seca lentamente . Contém azul ou vermelho.Mistura bem e dá misturas com surpresas . Com o amarelo cádmio e o ocre dá verdes excelentes .

Lâmpada ou vela – carbono puro obtido por combustão de lenha , de carvão ou petróleo.

Estável,fino,mistura ,colora e cobre bem.Tonalidade amarelada.

Março – óxido de ferro,opaco,estável,mistura e cobre bem,denso.Bom para empastar e trabalhar a espátula.    

Muitos pintores recusam o negro na sua paleta. Não é bom abusar do negro em pintura , os pigmentos por vezes não são suficientemente sólidos e provocam rachas  , além de escurecerem as outras cores próximas .Para remediar este fenómeno muitos pintores adicionam uma ponta de branco ou de outra cor para quebrar a sensação de ausência e vazio provocada pelo negro .

O negro c/ultramar dá um verde esmeralda,com Siena um “garance” escuro.

VIOLETAS

Cobalto – opaco , seca bem . Não misturar com o ocre e ferro.

Marte/Março – opaco , seca bem , permanente .

Com o vermelho cádmio e o cobalto os violetas geram violetas finos , suaves . Com o carmim e o ultramarina dá púrpuras . Com o laranja dá um castanho escuro .

CINZENTO PAYNE

Composto  de negro de março ou de carbono,cerúleo ou indigo.Juntar verde cobalto ou vermelho de março.Cinzento frio,azulado.Bom para modificar ou colorir outras cores. Suaviza os azúis,castanhos e verdes.

Nota final – o pintor pinta com cores que representam imperfeitamente a realidade , apesar do aperfeiçoamento constante das  técnicas de fabrico das tintas . A natureza é mais rica e variada que a paleta .

CORES COM MAIOR PODER DE COBERTURA

Brancos de titânio e prata*;amarelos de nápoles*,crómio e cádmio;ocres*;vermelhão* e vermelho cádmio;cerúleo*;verdes de crómio*,véronése*e cobalto (contêm chumbo).

CORES MAIS TRANSPARENTES

Branco e amarelo de zinco;laca de “garance”;azúis prússia e ultramarino;verde esmeralda;siena natural e queimada;terra sombra natural;negro de março.

As cores transparentes não devem ser aplicadas em camadas espessas – estalam.

As cores com chumbo são mais sicativas,como o amarelo de março,o violeta de cobalto e de março e o cobalto.

A História das cores

Primitivas – ocre

Antiguidade – vermelhão,cobalto,branco de chumbo,terras

Idade-Média – amarelo nápoles,púrpura

Séc. XVIII – branco de zinco

Séc. XIX – prússia,cerúleo,esmeralda,violeta de cobalto,amarelo limão

Séc. XX (1908) – branco de titânio

A COR

A COR

A cor é luz . Tudo absorve ou reflecte a luz . Quando a absorção é total temos o negro e o branco quando toda a luz é reflectida . O brilho em pintura é feito com o branco ou o amarelo ( máxima intensidade ) . As cores são pois o resultado da absorção e reflecção da luz . Na pintura a cor é luz mas a luz tira a cor ou desperta a cor , depende da intensidade . Sem luz não há cor .

A luz é a sensação produzida pelas ondas na nossa retina e medem-se em nanómetros.

A luz natural é ,em princípio,branca ,mas contém todas as outras como provaram Newton  e Thomas Young .

O Arco-íris apresenta : púrpura , vermelho , amarelo , verde  escuro , azul cião , azul escuro.

O espectro apresenta : púrpura , carmim , vermelho , laranja , amarelo , verde claro , verde esmeralda , azul cião , azul ultramar , azul intenso ou roxo violeta ,azul escuro .

A luz depende da intensidade e da atmosfera que influi sobre a mesma como um filtro

( por ex. , a distância interfere na clareza dos diferentes planos e azula no horizonte ) .

Os antigos desconheciam a teoria das cores mas resolviam o problema da profundidade de um quadro colocando no primeiro plano castanhos , no segundo verdes ou amarelos e no fundo azúis.

A luz que em princípio é branca é influenciada pelo local( as cores próprias das coisas) ; tonal ( efeitos da luz e sombra ) ; ambiente ( as reflectidas pelos corpos próximos ) .

Estas considerações são importantes para se construir as sombras em pintura . A sombra tem a cor própria , a cor complementar  “ foncée “  e o azul ( mais o reflexo das que a rodeiam ) . Uma luz fria intensifica as cores frias e as quentes são neutralizadas , uma luz quente produz  o inverso . As cores própria e as projectadas são influenciadas pela qualidade da luz – se esta é quente as sombras serão mais frias e vice-versa .

A luz é diferente no verão  e no inverno . Num dia quente e num dia frio , de manhã é em geral branca azulada ou rosada , ao meio-dia amarelada ou branca amarelada , à tarde alaranjada  e ao anoitecer azulada  ( o pôr-do-sol oferece espectáculos diferentes conforme a época do ano , céu limpo ou com nuvens etc ... ) .

As cores são quentes ou frias ( temperatura ) . As quentes aproximam e o vermelho é a predominante,ocupando no círculo cromático desde o púrpura ao verde claro-vermelhos laranjas , amarelos , ocres , terras (castanhos ), azuis violetas , magentas , verdes com grande proporção de amarelo. Quanto mais uma cor está saturada e luminosa mais quente parece .

As frias afastam  e o azul é a dominante e vão dos verdes aos violetas - azuis , verdes , verdes azulados , os cinzentos azulados , violetas azulados .

Também se considera os violetas , os verdes claros  e certos cinzentos como cores neutras pois tanto podem ser frias ou quentes , depende do envolvimento das outras e da maior ou menor intensidade do vermelho , do azul e do amarelo .

Uma cor fria ressalta mais no meio de quentes e vice-versa . Um aspecto a ter em consideração na elaboração dos fundos . Quanto mais quente for a luz e mais fria a sombra mais intensa parecerá a luz .

É importante saber aquecer ou arrefecer o modelado ou no geral , saber dosear os tons quentes e os frios , colocá-los ao lado uns dos outros etc...Nas paisagens em geral os tons são quentes no primeiro plano e arrefecem até ao horizonte .

As cores têm nuance ou valor,depende do grau de intensidade cromática – claro/escuro,

luz/sombra.O claro/escuro , o contraste , é importante na pintura .Uma cor clara parece mais clara no meio de outras escuras e vice-versa ,saiem reforçadas em intensidade .    A dissonância  pode criar elementos de riqueza e vivacidade . Podem-se justapor as mesmas cores , por ex . um laranja quente ao lado de um frio .

Na pintura , designadamente na paisagem é por vezes necessário acentuar e exagerar em relação à natureza . A pintura não é fotografia .

Grau de valor : branco,luz forte,claro,claro baixo,médio,médio escuro,escuro,escuro baixo,negro; ou ainda branco,amarelo,amarelo-laranja e amarelo-verde,laranja avermelhado e azul esverdeado,vermelho e azul,vermelho-violeta e azul-violeta, violeta e negro.

Por ordem de intensidade da luz podemos ordenar as cores ( a paleta ) : branco,ocre, cádmio amarelo claro,cádmio amarelo escuro,viridiam,vermelhão,carmesim,violeta cobalto , azul cobalto , ultramarino , siena natural , terra de sombra queimada , siena queimada , vermelho de veneza , negro .

As cores têm gravidade , peso , este aspecto conta na composição do quadro .

As cores podem ser primárias , secundárias ,terciárias etc . As primárias não se podem obter a partir da mistura de cores mas misturando as primárias  todas as outras se podem obter .As primárias são o vermelho o azul e o amarelo e o branco na síntese subtractiva.

Todos os corpos acabam por ter as três primárias mais ou menos acentuadas .

 Misturando em partes iguais o vermelho com o amarelo obtemos o laranja ; o vermelho com o azul dá o violeta ; o azul com o amarelo dá o verde  etc ...

No círculo cromático estão de tal maneira dispostas que as que se opõem directamente são complementares e as adjacentes à complementar de uma cor são as complementares indirectas . As complementares ao lado uma da outra valorizam-se , dão brilho e  frescura , permitem criar harmonias .A complementar de uma cor nunca participa na mistura . Ex. : o amarelo é a complementar da mistura do vermelho com o azul .

As cores vizinhas são harmónicas .A consonância ,a harmonização melódica das cores, a gama ( sucessão ordenada de cores ), é um aspecto importante e consegue-se como regra a partir da cor dominante mais as vizinhas e a complementar da dominante ou ainda das vizinhas da complementar da dominante , são os chamados trios ou quintetos harmónicos . As complementares podem ser divididas, ex. opondo a um vermelho um amarelo esverdeado ou um azul esverdeado ou os dois ao mesmo tempo .Toda a cor projecta a sua complementar , aspecto a ter em conta nas sombras .

No concreto do acto de pintar ainda existem as cores rompus ou neutras , as quais resultam da mistura em partes desiguais de duas complementares , com ou sem a ajuda do branco . São cores ternas , mais baças mas importantes  por vezes na obtenção da atmosfera de um quadro , usadas pelos paisagistas para os planos mais afastados. Podem ser quentes ou frias conforme a mistura . Duas complementares misturadas em partes iguais dá um negro ou um cinzento escuro , a tirar para o negro .

Os cinzentos , quentes ou frios , acentuam as cores vizinhas , servem de transição entre duas cores ganhando tons das duas .

A cor é sobretudo uma questão subjectiva e psicológica pois quando falamos de quentes ou frias falamos de sensações. É uma questão de gosto muito pessoal – existe até um método em psicanálise de através das cores conhecer melhor o carácter do paciente .A cor sempre foi associada aos sentimentos e às acções dos homens e são ambivalentes pois têm sempre o seu contrário . Os vermelhos e os laranjas avermelhados estão associados a imagens excitantes,sensuais ou revolucionárias , à força ,à paixão, ao coração, ao ardor e à beleza , à vitalidade impulsiva e generosa . O vermelho é a primeira cor que um bébé reconhece . É a cor das festas populares , representa o Verão e o Sul .Também representa a combustão , o perigo derivando no fumo negro e na morte ; os amarelos e os laranjas amarelados são cores tónicas , de dinamismo e vitalidade . Cor expansiva e ardente  ligada ao Sol e ao Ouro , à inteligência  , à sabedoria , a juventude , une o pensamento e a acção . O seu reverso simbolisa o orgulho e a traição ,  a infidelidade , o enxofre é Lúcifer . É o Outono e o Oeste ; o verde representa a esperança e a imortalidade , a fecundidade , é repousante , tonificante , refrescante . Elo de ligação entre as quentes e as frias . Todo o verde esconde um vermelho em si . Simboliza a Primavera e o Leste ; o azul a cor do céu e do ar , abre e  aligeira os objectos , acalma mas não tonifica como o verde, é a pureza , o sonho e a inteligência .É a mais imaterial e a mais fria das cores . Também significa a passividade e a tentação . Simboliza o Norte e o Inverno ; o rosa doçura e bem-estar ; o laranja é a mais tónica das cores , alegria e a intimidade ,a sabedoria e a inspiração mas também o adultério e a  dissimulação; o branco a pureza virginal , a ingenuidade , a serenidade , a felicidade . É a cor do silêncio e a cor do Leste antes da aurora . Também é a cor fria da morte ; o violeta a tristeza , a gratitude , a reflexão e o espírito ; o negro  é a sombra , a obscuridade , a noite , negação da vida , o luto ; o castanho também é associado ao luto , à decomposição da flora , à queda das folhas .                                                                      A conjugação das cores são usadas para atmosferas calmas e repousantes ou dinâmicas e estimulantes .

As quentes provocam satisfação , emoções , criam tensão , produzem sentimentos de alegria e sol . As frias são calmas , repousantes , dão atmosferas maravilha .

Ao dizer-se que existe harmonia melódica das cores está-se a dizer que um quadro é como uma composição musical . São linguagens que se interferem . Cientistas estabeleceram que o Dó é vermelho , o Ré laranja , o Mi amarelo , o Fá verde vivo , o Sol azul ,o La indigo e o Sí o violeta .

Um quadro não é literatura , é beleza e nem sempre obedece à razão da lógica . É uma composição com um ritmo geral que serve de base e ligação entre os diferentes elementos do quadro .É um conjunto e não um pormenor .

Está provado que a cor  influencia o organismo humano e pode servir de terapia para muitas doenças ( como a música ) . As cores e os sons são a linguagem da alma do mundo , dizia Rudolf Steiner  que “ a luz  é a espiritualidade da cor e esta o elemento corporal da luz . O espírito é uma luz em fusão e o corpo uma luz solidificada . Goethe , no seu Tratado das Cores afirmou que “ a luz governa o Físico , o Espírito e a Ética . São as supremas energias indivisíveis que pulsionam o pensar “, e “ as cores criam estados de alma particulares “ . A terapia pela aplicação das vibrações das cores  é um tratamento  medicinal que existiu em várias civilizações e retomado modernamente pelo Dr. Dinshah Ghadiali . Segundo as experiências feitas a forma de agir das cores é a seguinte :

Escarlate – tónica , estimula os rins , é afrodisíaca ;

Vermelho – tónica , relação forte com a terra e a matéria ;

Laranja – dinâmica , estimulante e activa , antidepressiva em especial no inverno nos dias cinzentos . Estimula as vísceras e o sistema moscular ;

Amarelo – solar , radiosa ,estimula o sistema nervoso e intelectual , excita o sistema digestivo ;

Limão – estimula o cérebro , anti-tóxica , fortalece os minerais do organismo ;

Verde – é uma cor chave . Reequilibra o ritmo do organismo , o coração e a respiração .

Anticéptica , ajuda à reconstituição dos tecidos , antitumoral . Reequilibra os excessos do vermelho e do azul ;

Turquesa – favorável à pele , anti-inflamatória poderosa , acalma as irritações e as queimaduras ;

Cião – facilita as relações ,calmante , anti-inflamatória e analgésica . Neutraliza o vermelho ;

Indigo – calmante , analgésica , antidiarréia , hémostática ;

Azul – cor do espaço e da distância , estrutura , concentra e organiza . Domina  a parte alta do organismo , comanda e integra as informações do sistema sensorial . Calmante , reduz as funções cardíacas e respiratórias . Em excesso deprime ;

Púrpura – ou violeta , relaxa e facilita o sono , deprime o sistema arterial mas regulariza o sistema circulatório . Acalma a líbido ;

Magenta – ou fucsina , complementar do verde , equilibra e acalma as emoções . Liga o que está separado ;

Branco –  protectora , reflecte todas as vibrações da luz . Interiormente reenvia a energia mas deprime pela ausência de estímulos coloridos ;

Ouro – cor e metal solar , amplifica as vibrações de tudo o que toca ;

Negro – morte , fim de ciclo , prelúdio de renascimento . Marca o fim da adolescência antes da integração profissional . Exprime a elegância suprema .Absorve o calor , a luz , as ondas , não reflecte nada .Em excesso deprime ou usada longamente .

Na tela a mesma cor deve eatar em vários lados para equilibrar a tela.

O pintor continua um artesão como há séculos e é o seu próprio executante .

Eugène Chevreul ,um cientista françês que estudou as cores e criou o círculo cromático, elaborou em 1830 algumas regras que tiveram uma grande influência sobre os impressionistas e deram um contributo importante para a pintura moderna . Estas regras continuam válidas e resumem-se essencialmente no seguinte :

-       uma cor projecta sobre o matiz vizinho a sua própria complementar ;

-       uma cor deve ser clareada com a sua mais próxima mais clara do espectro e escurecer com a sua mais próxima mais escura ;

-       todas as sombras têm a sua própria cor em tom mais escuro , a complementar e o azul ;

-       um branco ao lado de uma cor sobe-lhe um tom ;

-       um negro ao lado de uma cor baixa-lhe um tom ;

-       um cinzento torna-a mais brilhante e deve ser tintado com a complementar da cor justaposta ;

-       uma cor foncée ao lado de uma clara eleva o tom da escura e baixa o da clara ;

-       justapor duas cores de tons diferentes cria o “claro-escuro” ;

-       uma cor na tela deve ter sempre no espaço que a envolve a sua complementar ;

-       criar negros e cinzas com duas complementares mais duas complementares , ou 50% de branco e 50% de negro .

A cronobiologia estuda as cores.

PESTE GRISALHA

No dia de Sº Pedro, 29 de Junho, realizou-se o almoço anual de confraternização de uns "meninos" que fizeram a 4ª Classe há mais de 60 anos, na Escola Primária de VRSA, que na altura tinha um jardim e um pequeno tanque com peixinhos.
A maioria saiu da escola directamente para o mundo do trabalho, sem infância, nesses tempos duros de pobreza, exploração, repressão, emigração e guerra colonial.
Muitos venceram e conseguiram triunfar apesar do ponto de partida ser tão adverso. Outros emigraram para melhorarem a sua vida. Ficamos anos e anos sem nos vermos, agora na reforma voltamos a nos encontrar. Recordamos com saudade e emoção os que já partiram. Somos a tal "peste grisalha" de quem um senhorito do PPD há tempos falava, talvez desejoso que morrêssemos para aliviar os cofres do Estado das reformas que nos pagam, esquecendo-se ou fazendo-se esquecido que o que recebemos hoje, cada vez menos e roubados por um bando desumanizado, foi pago por nós em dezenas de anos de trabalho mais as remessas das reformas  dos que emigraram, as quais ajudam a economia a não ser pior.
É a "peste grisalha" que hoje, com as suas poupanças e reformas roubadas representam uma almofada social que ampara os filhos desempregados e os netos com necessidades. É fácil abusar dos "velhos", estão desorganizados, não têm sindicatos nem associações que os defendam, nem já energia para lutarem. Só por tal infâmia este governo tem de sair para bem do país e dos portugueses.
Para o ano lá estaremos com a esperança que não haja mais baixas.